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2007-09-08
[ray的心水电影]老港正传 - [放映机]
如果你是一个喜欢怀旧的人,那么你一定会对这部片子有所感觉。看这部片子还是上个月的事情,但有时候回忆就是这么一件很有趣的事儿,当你把一些断断续续的影像组合在一起,回看的时候就会有不一样的收获。
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2007-02-16
[ray的心水电影]茶舞 - [放映机]
嗯,说电影前先看张海报。噔噔噔噔~
是不是觉得横竖瞅着都不顺眼?如果忽略文字,里边那仨儿是不是有点在耍无间道+黑客帝国港台香艳版的cosplay?还有吴镇宇的脑瓜跟身子貌似有点接不上,仔细瞅瞅,狄龙那头,不就是80年代那部很红的江湖电影叫什么来者,嗯,妈说是纵横四海的造型么?对!一看就知道是P的~再看,《云水“瑶”》当红欲女,我晕,快去叫救护车救救《云水谣》的导演和徐若瑄。这件事告诉我们,D版从业者的生活是艰难的。在把电影拷贝下来之余还有心情弄张海报,这已经相当不容易了。这件事还告诉我们,一部好电影是可以毁在一张烂海报上的。知道《茶舞》是放假前的事,那会儿一见海报便倒了胃口,心里揣摩着这是不是吴镇宇没有红以前的片子,被人拿出来怀旧?于是没有多理会。
回到家养猪数日。一天,弟在QQ上给我留言,哥,去下载一个叫“血门徒”又名“茶舞”的电影,比以前的PTU更加难看懂!不过非常好看,最好看完后再上网看看剧情,不然的话,完全不懂它在讲什么。是一个巴西导演带着这个剧本10年最后在新加坡拍的!外国人拍的华语片?一个外国人,琢磨了10年,不远千里来到新加坡,找来了华语演员,本着毫不利己专门利人的精神,拍了一部讲粤语的黑帮片?突然想起了毛爷爷口中的白求恩先生……然后肃然起敬。嗯嗯,凭这点,就一定要好好看看这部片子……
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如果你百度茶舞,会发现有这样一句话,吴镇宇应该可以凭这部片子拿下今年的金马奖。撇开影片所叙述的故事或是拍摄的技巧,能在网路上看到这样的评论,片子本身就足以让人期待。从《无间道》到《放.逐》到《茶舞》,吴镇宇就一直“混迹”在黑社会。或许在《放.逐》里义字当头有点任侠习气的杀手阿泰,在06年的金马奖输给了群戏二字;踏入07,我们真的有理由相信而今《茶舞》里做事冷静却为情所困的杀手阿查确实有实力在今年的金马上找到自己渴望已久的位置。
…………………………我要剧透啦我要剧透啦我要剧透啦我要剧透啦我要剧透啦……………………………………………
故事如果按顺序叙述应该是这样子的:阿查是一个一到星期天就收工不干的杀手,而他接“生意”的的方法也十分特别,就是买家把他想要杀的人写好名字放到红包里,然后丢到他的信箱。阿查跟黑社会混混阿高是好兄弟。阿高有个在酒吧里工作的妹妹阿mae。阿查喜欢阿mae。阿高为了帮意大利系的黑帮“TATAT”,在不知情的情况下,杀死了另一黑帮龙头的独生子。而后交易时,又把要交易的其中一袋“TATAT”藏了起来。结果阿高最后被意大利黑帮龙头雇人给杀了还连累了阿mae。阿查后来知道了真相,便自己动手将仇人一一手仞……故事并不复杂,但是导演的剪接却颇为考究。阿查每解决掉一个人后,画面便闪过阿高被杀现场的昏黑画面,凶手的脸上却被一束光照着清晰可见。想起金田一和柯南的漫画时,那些凶手也不过如此模样,全身漆黑,等真相大白,才现出原形。不过回头想,如果不这样剪,片子或许会显得平庸许多。因为有了弟的忠告,所以看的时候留心了许多平时看电影时不会注意到的细节:
电影一开始黑帮龙头后边挂着一幅也是穿黑西装打黑领带的年轻人的照片,看到后边就可以发现阿高抓回来的那个红头小子也就是这个年轻人,他是龙头的儿子;
TE AMO酒吧招牌上有个标识,Heaven is 100 metres away,这个招牌后边还出现过两次;
开始探长出现在酒吧准备走向阿查的时候,看到一个牌子,上边写着“complimentary snacks with any dirnk”(要酒水免费赠送小吃),但他只是要了一杯水;
探长在教堂看他女儿跳舞,画面切换的时候,是用一个倒转的时钟带过的,证明倒叙开始了……
“TATAT 系边度”那张纸上后来多出了JAMKO HOTEL RM803这几个他们套问出来的字,后面的3字写的很像5,后来阿高他们就因为这个原因找错了房间;
后来阿高的头发也被自己带回来的女人用扮小丑用的颜料染成了红色,这跟他先前杀的那个黑帮龙头的儿子的头发是一样的,导演是想说明因果循环么?但开始我却给搞蒙了,我把他和那个龙头的儿子混在了一起……
“TATAT”是什么?导演到最后结束的时候也没有告诉我们,但我猜可能是军火什么的,因为最后当阿高的邻居阿姑向阿查求救时,他给枪装子弹的声音就是“TATAT,TATAT”的;不过当阿高第一次找到“TATAT”时,背景音乐却在播着一首很烂哉的粤语歌,歌词好像是什么“女朋友你好正~女朋友你很靓~”,不知道有什么关系?还有要值得大赞特赞的,就是阿高到夜总会跟美女搭讪的一幕剧。导演是刷刷刷地用几组照片颇为“动感”地叠出来的。创意超惊艳,导演的功力真的非同凡响。
看完了电影,到豆瓣逛,找到了导演的一些资料,原来……
“这部片的导演和编剧是Max Makowski,是个巴西人,在香港工作过多年;《茶舞》的资金来源和拍摄地点都是新加坡,但却更像“港产片”。Max说他早在10多年前上大学的时候就把《茶舞》的剧本写好了,2005年才把它拍成电影,06年参加戛纳影展,但直到今年(2007)年初才正式在新加坡本地上映。”
里边新加坡口音的广东话真的很逗,但又十分地地道。还有还有,“电影结束,不要马上走人或把播放器关了,因为字幕完了后还有一段非常有意思的bonus scene ”,补全那花是怎么买来的~同样不是一般的逗~这也是在豆瓣给挖出来的。
PS:关于电影的名字,还有有一个小道消息,为什么又叫《血门徒》呢?弟说,因为《茶舞》的档期跟另一部刘德华的新片《门徒》撞车了,所以……但心里还是觉得《茶舞》比《血门徒》好!
最后的最后,补上原装正版海报~~~
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2006-12-28
[ray的心水电影]放.逐 - [放映机]
咔咔,看到那么多字有没有很感动?!
弄了一天的期末选修课影评作业,好像有点文绉绉的样子,不过这部片子真的很不错的说。现代江湖的后现代寓言
——论电影《放‧逐》的叙事
没有什么卧底之说,没有什么开头和结尾的说教字幕,看港版的《放‧逐》,就像在看一部现代版的武侠剧。只不过是武林换作了江湖,侠客们所握之剑变成了枪手们的手中之枪。侠客们神秘莫测的武功化作了枪手们神乎其技的枪法。一样不变的快意恩仇,一样不变的血雨腥风,一样不变的侠骨柔肠。作为一部现代的黑帮电影,它拥有了武侠片所要求的一切因素。说的是枪手的故事,确切地说,应该是枪手们的故事——五个相互配合无间的黑帮枪手,火、泰、肥、和、和猫。继《枪火》和《PTU》后,杜琪峰又一次将他驾驭群戏的功力呈现在我们面前。
关于高潮的处理
解救与被解救是武侠片永恒的主题。作为“武侠片”的《放‧逐》自然而然也不例外。影片就是围绕着如何解救五人中隐退了但又被仇家追杀的和的一家而展开的。好莱坞的叙事手法是明显的三段式,开始,高潮,然后解决矛盾。而在《放‧逐》中,多少有些反其道而行之的意味。影片一开始便进入高潮,没有拖沓的背景介绍,没有繁冗的情节铺垫,一场出神入化的枪战全部主角悉数登场,几句对白,几发子弹,一张发黄的老照片便把众人的关系交待得清清楚楚。故事中所略去的隐形情节就这么简单明了地交给了观众。而在往后的情节里,枪战演化成了影片高潮的坐标。在西餐厅,在黑市医生的住所,在观音山,以及后来在与黑帮老大大飞决战的地点——谢夫的公寓,影片的高潮在一轮轮的枪战中推向了极致。以枪战开始,又以枪战作结。经典狭小空间的“杜式”枪战让人叫绝,半圆形西餐厅里一盏盏被子弹射穿的灯泡,黑市医生住所由上而下的枪战全景,观音山上开阔地开战的设计,还有最后决战完了横尸遍野的俯瞰全景。老杜为人所称道的舞台剧效果的电影拍摄手法又一次为他赚足了票房和口碑。
关于两难的选择
在以往的类型片中,两难的选择总是一部影片的亮点所在。因为选择过后所谓人性的闪光点总能得到升华,正邪的区分会更加泾渭分明之类的。而在《放‧逐》里,你却很难发现这种带有趋向性的伏笔。两难的抉择在片子中被随意的决定所替代。每当五人面临在我们看来关系重大的选择时,用来决定选择的方法竟是掷硬币,或者是一句再也简单不过的随便。决定接哪门生意掷硬币,跑路决定走哪条路时掷硬币,决定是否打劫黄金时掷硬币。这种随意性和不确定性使得影片调侃的意味愈显浓烈。或许我们可以说,《放‧逐》讲的是一个群体的故事,而群体本身就包含着无序,混乱和不确定。从这个角度上看,影片主人公们所作出的那一个个近乎是在碰运气的选择似乎也能理解。但这种放任自由的习气,是否多少有些武侠小说里任侠的影子呢?随心所欲,为朋友,为自己认为是对的东西而与整个强大的反对势力抗争。不难发现,片中他们所为之事还带有明显的道德取向。如他们去当赏金杀手,杀的不是黑帮老大,蹲监狱的坏人就是吸白粉的,就连他们开始并未打算劫取的一吨黄金,也是某黑官的黑钱,从这点上看,是否又有些武侠小说里劫生辰纲的味道呢?
关于结尾的处理
可以说,《放‧逐》是一部不折不扣的男人戏。而在这男人堆里,我们还是能发现两个女性的角色。一个是和的妻子,另一个便是谢夫公寓里的那个妓女。对于那五位大佬级的枪手而言,最后的结局除了远走高飞便是死于非命,果真最后是全死了。这是预料之中的结局,对于导演来说也未尝不是最好的结局。回应片子的主题,对于被放逐,或许死就是最好的解脱。不用被条条框框所束缚,不需要被自己所不相信的世俗左右,回归到一种本性所追求的自由。但在对两个女性角色的安排上,却非常的有意思。在老杜和银河的此类电影中,女性往往处于绝对的配角地位,且角色形象都非常符号化。这部电影也不例外。但这些女性角色,在这个男人的世界里不是旁观者,更不是受害者,相反却是一定程度上的受益者。和的妻子,虽然死了丈夫,但最后还是活了下来。而谢夫公寓里的妓女,在屡次男人们的争斗中不仅生存下来,且都收获意外之财。一句话,男人全死了,活下来的全是女的。
回到《放‧逐》本身的寓意,有人说,这部片子是杜琪峰那么多部片子的名字中最能揭示主题的一部。主人公们的命运从一开始便紧贴“放逐”而展开,身处被放逐的城市——回归交接前的澳门,身处两大势力的放逐之中——一方面得罪了势力强大的黑帮老大,另一方面警察懦弱不作为,这本身就充满了寓言的意味。从这点来说,《放‧逐》反映的是一种生存的状态,当今社会切实存在着的一种尴尬的境况。有人把这归结于现代社会人际关系的疏离,人们本体意识的迷失、疏离和扭曲。而对于老杜所处的香港,对于经历香港回归和亚洲金融风暴的冲击的港人而言,人们不再有良好的自我感觉,强烈的被压抑、被排斥和被摆布的情绪所左右,对前途绝望和对宿命悲观便是这一切的症结所在。正如老杜在《放‧逐》中所阐述的。回看他的以往的作品,我们不难发现,这也是他一直所要表达的。
PS:前几天广州地震,那时候我在图书馆地下室自修居然没什么感觉。地震的后遗症就是大陆的海底光纤线被震掉。结果MSN和香港台湾外国网站大陆都上不了了。据说这种情况还会持续一段时间……
PSS:等了半年多的奖学金终于发下来了啦,解救了我们这群年关不好过的老人家。梦露的签名更是坦白到不行,由衷地发出了“还是赤裸裸的RMB来得痛快”的感叹。anyway,有钱收总是件好事啊,老爷我也俗一回,呵呵,今晚宿舍去打火锅!哇哈哈哈哈~
牛肉丸啊~ 牛肉丸 -
林见东把孙纳带回了北京,那个他们曾经共同拥有的地方。那里有个“老孙”,有个打不死的“齐天大圣”。当孙纳打开那扇门时,一个老旧的录音机出现在我们的面前……
“一九九五年,十二月十九号,你没有回来。老孙,你到底在哪里,回来吧。我以为一年后我会好一点,但我还不是一样,时间怎么会过得这么慢……
一九九六年,十一月。两年了,两年了,你可不可以回来一次,只回来一次就好,我答应你我不会留你的。你可以走,好不好。
一九九七年十二月,我觉得我好了。今年回来,没有那么难受。看着这张床,是有一些记忆,但没有那么疼。我坐下,笑了一下。忘记你,原来不太难。
一九九八年,十月三日。你是不是死了,你是不是死了,为什么不回来?你贪慕虚荣,我不要再见到你,你去死吧,我很你,我恨你。(抽噎声~)
一九九九年,十二月三十一日。我也当了演员了。真的,你不要笑我。也许有一天,我们会合作演一部戏。
二零零一年,十二月六日。你还好吗?外面下着很大的雪……”
磁带在转动,转过了时间,也转过了林见东十年的“成长”。
他觉得自己应该有所改变——我们不是为谁而生存在这世界上。
“最爱你的人永远是你自己”曾经的孙纳留给了林见东如此的创伤,而见东也试着用一个谎言来回报她的“慷慨”。
“ 昨天晚上,什么都是假的。但是那些录音带是真的。我会一直保留着它们。因为我知道,我永远不可能再那样说话了……”
但就在登机前的那一刻,一切却又都回归了。就像一场小孩子打闹的游戏。人生总有许多的不舍得,从我们来到这个世界的第一天起,便决定了要背负许多不能承受之“轻”,比如,人们口中的爱情。在爱情的国度里,每个人都是个孩子。
我们都是长不大的孩子。
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2005-12-31
perhaps love - [放映机]
第一次对这部片子有兴趣,是因为TVB今年38周年台庆那天,见到了前所未有的忧郁型学友,在很郁闷地唱“美声”……至今还记得他张着圆圆嘴巴的模样。
今天,宿舍一窝人便把这部片子给看完了——在被许多人冠以“2005年的最后一天”的今天。
片子里的许多东西都很值得回味……
导演让主人公在“水里”展开前一部分的回忆(这似乎有点回归母体的感觉)
林向东和孙纳似曾相识的爱情,(对于那些经历过的人而言,或许都会在这里找到自己的影子)
还有聂文的无奈以及众人最后的解脱……
普通的故事构架,却有着值得玩味的情节安排。只是到了最后,让人觉得可能连导演自己也掌握不了情节的发展,不知道该如何结束才算合适了……
当然,其中也有不少好玩的小花絮,
《大长金》里的“闵正浩”唱起中文来居然也是有板有眼的(那应该是他唱的吧~)
只是学友哥颓废起来的样子,让人真切地感到歌神真的老了……







